Sistema óseo y movimiento

El movimiento es definido como cualquier desplazamiento físico o cambio de posición, la danza es mucho más que cambios físicos de posición, pero el conocer los principios básicos de movimiento le permite al bailarín mover su cuerpo con eficacia y seguridad.

La realización de movimientos implica el uso de palancas, una palanca es una barra rígida que mueve un punto fijo cuando se le aplica una fuerza, en el cuerpo la barra rígida son los huesos y el punto fijo son las articulaciones y la fuerza es ejercida mediante la contracción muscular. Para comprender el movimiento, es necesario un conocimiento básico sobre cómo está constituido el cuerpo humano, es necesario conocer sus huesos, articulaciones y músculos.

 

 

El cuerpo humano es un resultado maravilloso de la evolución biológica, saber cómo organizar sus componentes ofrece al bailarín la capacidad de mejorar sus habilidades.
 

 A continuación les ofrezco una breve reseña sobre el sistema óseo.
 

El sistema óseo tiene diversas funciones, como son: locomoción, protección, almacén de minerales, hematopoyesis, metabolismo, soporte y forma del cuerpo. Está formado por huesos cartílagos y ligamentos.

 

 

El esqueleto humano está formado por 206 huesos (esto puede variar), y se divide en esqueleto axial (cabeza, costillas y columna vertebral) y esqueleto apendicular (cintura escapular y pélvica, extremidades inferiores y superiores). Por todo el cuerpo tenemos huesos lagos, cortos y planos que desempeñan un papel en el movimiento.
 

Ahora bien el cartílago consiste en una matriz orgánica gelatinosa en la que se encuentran presentes fibras colágenas de endurecimiento y condrocitos, hay dos tipos: hialino y fibrocartílago.
 

Los  ligamentos están constituidos por tejido fibroso que une los huesos.
 

Las articulaciones son las uniones entre dos huesos, pueden estar formadas por huesos cartílagos y ligamentos, hay 3 tipos principales: las móviles, las semimóviles y las inmóviles. Todos los movimientos que ocurren a nivel articulares tienen nombres específicos.
 

La naturaleza es tan sabia que todas las partes del cuerpo humano están conectadas y son cómplices durante el movimiento, espero comprendan la importancia de conocer su cuerpo para poder emplearlo con eficacia y así potenciar tus habilidades y evitar lesiones.
 

 

                                                                    Imagen tomada de www.araucaria2000.cl

Bibliografía revisada:

 

-Kapit, W. & L. M., Elson. (2005). Anatomía Cromodinámica. México: Fernández Editores.

-Greene, H. (2010). Anatomía de la danza: Guía ilustrada para mejorar la flexibilidad, la fuerza y el tono muscular. Madrid: Ediciones Tutor.

 

                                                                                                                                Elisa Romero Morato

PLANOS CORPORALES en la Danza

PLANOS CORPORALES 

EN LA DANZA 

Antes que nada se han de preguntar qué son los Planos Corporales, pues bien les daré una pequeña definición encontrada en este link http://www.slideshare.net/Majadey/planos-corporales-8552995 para que se vayan familiarizando con el tema; "Son las referencias espaciales que sirven para describir la disposición de los diferentes tejidos, órganos y sistemas, y las relaciones que hay entre ellos. Clásicamente se parte del supuesto de que el cuerpo que va a ser estudiado se encuentra en la denominación posición anatómica estándar."

IMPORTANCIA

Como bien sabemos, la Danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos tipos de movimientos y que requiere un gran grado de versatilidad, amplitud de movimiento, equilibrio, fuerza, coordinación muscular y percepción cenestésica. Para nosotros los bailarines, nuestro cuerpo es nuestro instrumento de expresión sobre el que se aplican los principios biomecánicos y anatómicos básicos para conseguir un rendimiento óptimo.

EXPLICACIÓN

Hay diferentes tipos de Planos como son:

• Plano Sagital
• Plano Frontal
• Plano Transversal
• Eje Transversal
• Eje Anteroposterior
• Eje Vertical o Longitudinal

Cada eje tiene un tipo de movimiento diferente el cual no todas las partes del cuerpo pueden hacer anatómicamente hablando. Para saber que movimiento puede hacer cada parte de nuestro cuerpo los invito a revisar este link http://www.pilates.julianpersonaltrainer.com/planos_ejes.php donde nos explican con muy detalladamente como es cada movimiento por medio de pequeñas imágenes animadas.

CONCLUSIÓN

Con toda información, ahora sabemos lo importante que es conocer nuestro cuerpo y lo mucho que podemos lograr a hacer con él moviéndonos con mucho más consciencia sabiendo cada quien cual es el límite de nuestro cuerpo y así no lastimarnos.

Por último, les agradezco que lean este artículo y espero que les sea de mucha ayuda.

Los huesos prefieren el Release

Me parece interesante hacer la pregunta ¿ qué prefiere mi cuerpo? Las personas que nos dedicamos en profesión y vocación a la danza solemos llevar a nuestro cuerpo a un grado de exigencia en donde muchas veces no nos damos cuenta que lo estamos lastimando atravez de ciertas técnicas. Creo que el conocimiento a conciencia de nuestro cuerpo nos ayudaria a ser mejores ejecutantes y maestros de danza y de esta manera sabriamos perfectamente de los alcances que puede llegar a tener nuestro cuerpo ante la danza y sus conocidas técnicas, asi podriamos tambien distinguir que alternativa prefiere nuestro cuerpo segun nuestra anatomía.

En esta ocación yo me referiré a una parte importante de nuestro cuerpo el sistema osea y muscular, asociandolos asi con la técnica release. Los métodos como el release, el Lavan, yoga, etc. nos permiten conocer las capacidades de nuestro cuerpo, nos enseñan a como lograr avances sin tener que lesionar nuestro instrumento de trabajo.

A continuación citaré ciertos parrafos que me parecen interesantes de un articulo de técnicas de la danza contemporanea.

En términos muy generales, estos metodos de la danza contemporánea se interesan por el mejoramiento de la auto-consciencia a partir de la cual se genera el movimiento. En lugar de simplemente copiar y repetir ejercicios físicos, ellas proponen una reeducación continua del cuerpo y la mente. En teoría, esto debería permitirle al bailarín mantener una practica saludable que promueve su bienestar general.

Sus antecedentes están en planteamientos como la Idiokinesis, que utiliza la imaginación para estimular la conciencia kinésica; la técnica Clein, que postula la alineación de la pelvis con la columna en el movimiento; y la técnica Alexander, que permite detectar y eliminar tensiones o malos hábitos con el desarrollo de la conciencia corporal.
El Release se asocia con la neoyorkina Trisha Brown, una de sus principales exponentes. Sin embargo, quienes lo utilizan coinciden en definirlo como un enfoque donde confluyen diversas prácticas corporales, artes marciales, técnicas de meditación, terapia y corrientes de pensamiento, que cada intérprete desarrolla de acuerdo a su propio estilo. Su fundamento básico es la conciencia profunda del cuerpo, a través del conocimiento de las estructuras ósea y muscular, para optimizar el uso de la energía y no sobre exigirlo al ejercitar.
Se trata de ser más efectivo con menos esfuerzo, saber cuándo tensar y cuándo relajar, contraer o soltar, y dejarse ir aprovechando la inercia del movimiento, permitiendo que éste simplemente aparezca. Para ello es imprescindible conocer cada articulación y relevar el trabajo de huesos y músculos internos, corrientemente ignorados.

Es sumamente interesante que existan técnicas que nos solo se preocupen por una buen ejecución sino también por el bienestar, no solo fisico, sino también mental. En este caso creo que es una técnica muy dócil que puede ayudarnos y ser una buena alternativa para aquellos que no somos tan "virtuosos" y no tenemos una rotación tan sorprendente, es una buena forma de aprender a maejar nuestros huesos y musculos para usarlos a favor del movimiento orgánico en la danza. 

Es asi como concluyo que los bailarines debemos ser disciplinados pero parte de esa discplina es tener el amplio conocimiento del instrumento con el que se trabaja, El Cuerpo. Y asi detenrnos a conocer técnicas y alternativas que pueden ayudarnos a tener un mejor desempeño dancístico.

                                                                                 Gabriela Diego Mejía Bravo (1ro contemporáneo)

Articulo de apoyo: http://aaronvelas.com/danzamorisca/contemporaneo_release.html